La Liturgia exige música propia

La música como parte de la liturgia ha tomado un lugar de relevancia desde los primeros años de la Iglesia. Fue herramienta fundamental en la conversión de las personas y en la consolidación del mensaje evangélico. De ahí que los primeros doctores como lo fueran San Ambrosio y San Gregorio Magno, la usaran como un vehículo idóneo para alcanzar estos sublimes fines.

En varias partes de la Sagrada Escritura y algunos santos padres de la Iglesia nos hacen referencia a la importancia del canto litúrgico. Dice el apóstol a sus fieles, los cuales esperan la venida del Señor “canten todos juntos con salmos, himnos y cantos espirituales Col.3, 16”. “El canto es una señal de gozo del corazón” Hech.2, 46”. “El cantar es propio del enamorado” o también la frase tan famosa de “quien bien canta ora dos veces” San Agustín.

Por tanto téngase en gran estima el uso del canto dentro de las celebraciones litúrgicas principalmente la Eucaristía según la forma de expresarse en cada pueblo y las posibilidades de la asamblea. Es menester retomar la importancia que tiene la música sacra dentro de la liturgia eucarística hoy en día y recobrarle su dignidad.

Desde hace muchos años en diversos documentos de la Iglesia  se ha manifestado esta inquietud sobre la música sacra dentro de la liturgia; por desfortuna diversas causas han hecho que la música sacra haya tomado otras vertientes, algunas de ellas alejadas totalmente de las cualidades propias e intrínsecas que debe tener la música propiamente para uso dentro litúrgica específicamente, de la Eucarística.

Más recientemente Pablo VI, Juan Pablo II y el actual, Benedicto XVI nos han recordado en varias ocasiones la valiosa función y la gran importancia de la música y del canto para una participación más activa e intensa en las celebraciones litúrgicas, y han destacado la necesidad de «purificar el culto de impropiedades de estilo, de formas de expresión descuidadas, de músicas y textos desaliñados, y poco acordes con la grandeza del acto que se celebra» (Quirógrafo de Juan Pablo II), para asegurar dignidad y bondad de formas a la música litúrgica.

Desde esta perspectiva, a la luz del magisterio de San Pío X y de sus demás predecesores, y teniendo en cuenta en particular los pronunciamientos del Concilio Vaticano II, del cual estamos por celebrar los 50 años de su promulgación, deseamos recordar de nuevo algunos principios fundamentales para este importante sector de la vida de la Iglesia, con la intención de hacer que la música litúrgica responda cada vez más a su función específica.

De acuerdo con las enseñanzas de San Pío X y del Concilio Vaticano II, es preciso ante todo subrayar que la música destinada a los ritos sagrados debe tener como punto de referencia la santidad: de hecho, «la música sagrada será tanto más santa cuanto más estrechamente esté vinculada a la acción litúrgica. Precisamente por eso, «no todo lo que está fuera del templo (profanum) es apto indistintamente para franquear sus umbrales», «si la música —instrumental o vocal—, no posee al mismo tiempo el sentido de la oración, de la dignidad y de la belleza, se impide a sí misma la entrada en la esfera de lo sagrado y de lo religioso»»(Motu Proprio de San Pío X)

 Por otra parte, hoy la misma categoría de «música sagrada» ha ampliado hasta tal punto su significado, que incluye repertorios que no pueden entrar en la celebración sin violar el espíritu y las normas de la liturgia misma.

Por tanto hay que distinguir aquellos cantos, que aún perteneciendo al repertorio de la música sacra ya sea por su forma, estructura o letra,  distan mucho de ser considerados para ser ejecutados dentro de las celebraciones litúrgicas, como son:

1. La música evangelizadora o de mensaje evangélico: Cuya letra busca transmitir una enseñanza evangélica o un texto de algún pasaje de la Biblia, pero que no tiene cabida dentro de las celebraciones litúrgicas, principalmente la Eucaristía y que por falta de formación se utilizan constantemente como cantos de comunión.  Ejemplo: Pescador de hombres, Id y enseñad (Sois la semilla), etc.
2. La música de alabanza: Como su nombre lo dice busca alabar a Dios pero no tiene una función litúrgica específica dentro de las celebraciones de los Sacramentos. Muy utilizados en lugar de los cantos del Propio de la Misa.  Ejemplo:  Alabaré, alabaré; No hay Dios tan grande como Tú; etc.
3. La música de animación: Buena para encuentros de toda índole (catequéticos, jóvenes, etc.), pero no para ser utilizados indistintamente dentro de la Sagrada Eucaristía, aún siendo el caso de las llamadas Misa para Niños.  Ejemplo:  Padre Abraham tenía muchos hijos;  Alzad las manos; etc.
4. La música de reflexión: Apta para retiros, o momentos de oración pero no para se utilizados como cantos interleccionales (en lugar del salmo) o en la comunión.  Ejemplo:  Nada te turbe, nada te espante;  Tú me sondeas y me conoces; etc.
5. La música de Adoración: Como su nombre lo dice son cantos compuestos para el momento de la Adoración con el Santísimo Sacramento y, salvo muy pocos casos, no pueden ser utilizados en lugar de los cantos de comunión.  Ejemplo:  Te adoraré;  Entraré, entraré en tu presencia; etc.
6. La música sacra popular:  Compuesta para muchos actos de Piedad Popular sólo encuentran su verdadero sentido en estos actos que realiza con profunda fe y devoción el pueblo de Dios, pero que no son propios, en su inmensa mayoría para tomar un lugar dentro de los rituales de las celebraciones litúrgicas.  Ejemplo:  Bendito, bendito;  La Guadalupana; Oh María; etc.
7. La música sacra de concierto: Aunque de muy bella manufactura este tipo de música tampoco encuentra su lugar cuando se utiliza como una parte del rito o llenando un momento celebrativo, principalmente de la Eucaristía, cuando de origen no fue pensada para esta función por su compositor.  Ejemplo: Misa en Si menor de J. S. Bach; Requiem de G. Verdi; etc.

Si a esto le añadimos que muchos de estos cantos sacros le ponemos ritmos modernos que nos recuerdan a ritmos bailables como salsa, cumbias, rock, pop, norteño, etc., con el fin de hacerlos más atractivos al público en general, obviamente como dice el Motu Proprio de San Pio X y lo reafirma el Quirógrafo del Beato Juan Pablo II “se impide a sí mismos  la entrada en la esfera de lo sagrado y de lo religioso”.

Por tanto  debemos considerar que solo aquellas composiciones que tuvieron como principio inspirador la de formar una parte específica en una celebración litúrgica, son los que podemos llamar como música propiamente Litúrgica y que se pueden clasificar de la siguiente manera:

-          Las que fueron creadas para ser utilizadas en el Oficio Divino (Liturgia de las Horas).

-           Y aquellas que tuvieron como origen inspirador la celebración de un Sacramento o sacramental en específico, como es la Eucaristía.

(Continuará)

Por: Sor Beatriz Alceda Pérez, O.I.C.

“Música Sacra para la Semana Santa”

Cuando llega la época navideña nos sucede que entramos a cualquier establecimiento y escuchamos música que va de acuerdo a la temporada decembrina.  Los villancicos, el arbolito, los nacimientos, los regalos, todo nos pone en ambiente.  Es muy común que los conciertos que se programan por esas fechas vayan también de acuerdo a las fiestas que celebra la cristiandad.  Encontramos en la cartelera o en la programación radiofónica los conciertos y oratorios que fueron compuestos para este fin.  Cuántas veces no hemos escuchado el famoso Mesías de G. F. Händel, sobre todo las partes donde se hace alusión a la venida y nacimiento de Jesucristo.  Hay conciertos para órgano expresamente hechos para estas ocasiones… Pero ¿y en semana santa?; cuando llegan estos días que para algunos de nosotros son tan especiales, ¿cuál sería el repertorio que va de acuerdo a lo que estamos viviendo?  A continuación les ofrezco algunas sugerencias musicales del repertorio de semana santa que nos pueden poner a tono con estas celebraciones.

Durante mucho tiempo se nos ha acostumbrado a escuchar en estos días de Semana Santa la Pasión según San Mateo de Johann Sebastian Bach.  De entre las obras sacras del gran maestro del barroco, este oratorio junto con la misa en Si menor me parece que son de las obras más hermosas y expresivas que nos reflejan la gran espiritualidad y la profunda convicción religiosa de Bach.  Pero tenemos muchas más obras que son más que apropiadas para escuchar en estos días.  Lamentablemente se les ha dado poca importancia y es difícil encontrarlas programadas en las salas de conciertos y aún en las estaciones- radiofónicas.  También es difícil encontrar grabaciones hechas ex profeso .  De todas formas detengámonos un poco en algunas de estas obras y disfrutémoslas cuando tengamos oportunidad de escucharlas.

Tenemos como primera opción algunas piezas del Canto Eclesiástico Medieval (o Canto Gregoriano).  Hay piezas específicas para cada día de la Semana Santa.  Por ejemplo, para el domingo de ramos la antífona “Pueri hebraeorum portantes” (“Los niños hebreos llevaban…”), que hace referencia a la entrada triunfal de Jesucristo en Jerusalén y fuera aclamado por la multitud como Rey.  Para el jueves santo tenemos el Himno “Ubi cáritas” (“Donde hay amor…”) o la antífona “Mandatum novum” (“Un mandamiento nuevo”).  Estas piezas nos hacen una clara referencia a la última Cena del Señor y en la que entregó el más grande mandamiento de todos los tiempos y para todos los hombres:  “… que se amen los unos a los otros como Yo los he amado a ustedes”.  Son melodías sencillas, casi ‘ingenuas’ (parafraseando a S.S. Pio XII), pero llenas de una elocuencia sin igual.  Podríamos escucharlas (el texto está en latín) y casi adivinar su significado.

Para el viernes santo tenemos muchas más propuestas:  “Tristis est” (Mi alma está triste”), “Una hora non potuistis” (Una hora no pudisteis velar”), “Tráditor autem dedit eis signum” (“El traidor les dio esta señal”), “Christus factus est” (“Cristo fue obediente”), “Crux fidelis” (Oh Cruz fiel…”) y otras más que sería interminable enunciar.  Estas piezas las podemos encontrar con mucha seguridad entre las que grabaron los Monjes de Santo Domingo de Silos o en algún otro disco compacto de Canto Gregoriano.  En realidad todas estas deberían de ser el repertorio de cualquier iglesia durante sus oficios litúrgicos pero es bien sabido que lamentablemente esta música está casi del todo desterrada de dichas celebraciones… ¡Qué épocas las nuestras!  Pero prosigamos con nuestra siguiente propuesta.

Nuestra segunda propuesta es algo del repertorio del naciente Barroco Mexicano.  El gran flautista y director mexicano, Horacio Franco, hizo hace algunos años la grabación de unos discos compactos con música de varios compositores novo-hispanos.  De entre ellos están Hernando Franco (s. XVI), con su obra “Arbor decora et fulgida” y Francisco López Capillas (s. XVII) con sus obras “In horrore” y “Lamentatio Ieremiae” aunque esta última no está grabada en disco.  Verdaderamente son unas joyas de la polifonía de la época virreinal y que están basados en textos de la Sagrada Escritura.  Se refieren sobre todo a la contingencia de la vida y la fragilidad de la naturaleza humana ante la muerte.  Sería muy largo si me extendiera en poner los textos completos por lo que mejor me limito a mencionarlas con la esperanza de que en alguna ocasión puedan escucharlas.

Como tercera propuesta tenemos, además de la ya mencionada Pasión según San Mateo de Johann Sebastian Bach, la otra Pasión que él escribió: la Pasión según San Juan.  Es un oratorio de menores proporciones pero igualmente bello y con episodios que solamente podemos encontrar en este Evangelio.  Algo verdaderamente divino.  Particularmente me gustan los corales, sobre todo aquellos que provienen de las antiguas melodías y que el compositor trabaja de manera magistral.  También podríamos anotar aquí el Mesías de Händel precisamente porque el oratorio habla de la persona de Cristo en todo su contexto: Anuncio, Nacimiento, Pasión, Muerte,  Resurrección y Glorificación.  Por tanto es una obra que es apropiada escuchar en cualquier época del año.

Tenemos una cuarta propuesta:  Una serie de obras del repertorio Organístico, compuestas por el monje benedictino Dom Paul Benoit, que vivió a lo largo del siglo pasado.  Son piezas de gran valor sobre todo para los que nos dedicamos a la ejecución del órgano.  Muchas de ellas ya las podemos encontrar en compactos aunque he de decir que es un poco complicado conseguirlas.  Podemos nombrar algunas como la Elevación sobre el “Ubi cáritas”, o la Elevación sobre el “Bone Pastor de la secuencia del Lauda Sión”.  Aunque son piezas de ejecución medianamente fácil, tanto el organista como el que escucha se sienten invadidos por una sensación de sublimidad y nos pone en contacto con la verdadera esencia del mensaje cristiano: el amor.

Una propuesta más, que no podemos dejar en el tintero: La Pasión según San Juan del compositor estonio Arvo Pärt.  La primera vez que escuché esta obra me pareció un poco simple y hasta cierto punto sosa, pero un buen día le dediqué un rato en escucharla y paladearla e instantáneamente tuve que cambiar de opinión.  Recordemos que Arvo Pärt tenía bastantes conocimientos sobre el Canto Eclesiástico Medieval y es muy común encontrar reminiscencias de las antiguas melodías en casi toda su obra sacra.  Y creo que esto fue lo que más me atrajo de su música: su excelente manejo de las melodías gregorianas mezcladas sabiamente con armonías dodecafónicas y serialistas: ¡todo un arte que hay que saberlo hacer acertadamente!

Podría enumerar otras obras que nos vienen bien escuchar estos días, pero dada la brevedad del Triduo Pascual (en realidad sólo son tres días dedicados a la Pasión y Muerte de Cristo), nos quedamos con éstas que creo son algunas de las más significativas.  Es obvio que me quedan muchas obras en el tintero como por ejemplo el ‘Stabat Máter’ (Estaba la Madre), en su gran infinidad de versiones que se han hecho a lo largo de los siglos.  Éste es un himno precioso dedicado a la Madre de Jesús que permenece al pie de la cruz  y que nos expresa el dolor sentido y profundo por la muerte de su Hijo, que también es el Hijo de Dios.

Ya partir del domingo llamado de la Resurrección, el color musical de las obras cambia porque se celebra la fiesta más grande de la Cristiandad (más grande todavía que la Navidad aunque no parezca así), y como tal se proclama con grandes exultaciones y aclamaciones aleluyáticas y este tipo de repertorio merece que lo abordemos en otra ocasión con todo lujo de detalle…

Artículo publicado en su primera edición en www.clasicamexico.com, el 8 de abril de 2009 y en www.lamusicasacra.wordpress.com el 5 de abril de 2010.

XXXIV Congreso  Nacional de Música Litúrgica y Sacra en Guadalajara.

Se inició el XXXIV Congreso nacional de Música Litúrgica compartiendo los alimentos a la hora de la comida.  El rencuentro con compañeros y colegas estuvo marcado de una gran alegría y cordialidad. Acompañaron a los congresistas los señores obispos Víctor Sánchez Espinoza, arzobispo de Puebla y responsable de la dimensión litúrgica de la CEM y Mons. Francisco Moreno Barrón, responsable del Departamento de Música Litúrgica.  Posteriormente ambos obispos, junto con el secretario general del Departamento, Mtro. Gabriel de Jesús Frausto Zamora, dieron la bienvenida a los 173 congresistas que representaron a 42 diócesis de nuestra República Mexicana, más algunos sacerdotes y congresistas que asistieron de las Diócesis de Venezuela, Colombia, República Dominicana,  Estados Unidos y del Pontificio de Música Sacra de Roma.

Mons. Víctor Sánchez exhortó a los asistentes a continuar con esta loable y noble labor de dignificar el canto dentro de las celebraciones litúrgicas principalmente de la Eucaristía, ya que es parte integral de la misma, aún más dentro del marco del aniversario 50 de la promulgación de la Sacrosanctum Concilium que se celebrará este año. Luego, ofreció un merecido reconocimiento a la invaluable colaboración que desde hace muchos años viene realizando Mons. Francisco Moreno, obispo de Tlaxcala y el maestro Gabriel Frausto al frente de este Departamento.  También se recibió un saludo de Mons. Hermenegildo que desde su lecho de enfermedad se une espiritualmente en los trabajos de este Congreso.

Tras un ensayo con el Coro de la Universidad de Colima se celebró la Misa de apertura con la presencia de ambos obispos, concelebrando un buen número de sacerdotes asistentes a este congreso. Después de alimentarse espiritualmente se pasó a compartir el pan y la sal en las instalaciones de la Escuela de Música Sacra de Guadalajara.

Martes 14 de Febrero

Después la celebración de Laudes y del desayuno se dio inicio a las actividades de día que comenzaron con una ponencia magistral del padre Ernesto Estrella en la que habló sobre el desarrollo de la música litúrgica después del Vaticano II partiendo de la experiencia del Motu Proprio de San Pío X, abordando diversos documentos, Musicam Sacram, Quirógrafo de Juan Pablo II, hasta unas prenotadas de Benedicto XVI compiladas en un libro intitulado “Alabar a Dios con el arte”.  Realizó un análisis de la realidad de cómo se encuentra la música que se interpreta dentro de nuestras iglesias.  Esta música muchas veces se encuentra al margen de las directrices que la Iglesia le marca quedando sujeta a caprichos y gustos personales, muchas veces de los mismos sacerdotes que, por desconocimiento o por descuido, no toman en cuenta los distintos documentos que hablan sobre el tema.  También expuso el lamentable abandono en que se encuentra el Canto Gregoriano por parte de la mayoría de nuestros coros y la necesidad de retomar su importancia dentro de la Liturgia solemne.

Se abordó una visión sobre el actual estado de la música litúrgica desde el punto de vista de varios estudiantes de música litúrgica de la ciudad de Guadalajara. Posteriormente varios congresistas expusieron diversas experiencias sobre cómo  viven  la música litúrgica en las diferentes partes de nuestra República de donde provienen haciendo una reflexión muy detallada de nuestra realidad como Iglesia de México. Sobresalieron las siguientes inquietudes:

1. La necesidad de tener un órgano de difusión y formación escrito (revista) sobre la música litúrgica.
2. La necesidad de tener mayor injerencia, como departamento, para que en los seminarios y casa de formación religiosa haya una adecuada formación acerca de la música litúrgica.
3. La necesidad de promover y difundir las escuelas de música sacra y litúrgica existentes en el país.
4. Buscar medios de formación óptima y permanente para coros y grupos parroquiales.

Muestra académica del Instituto de Música Sacra de Guadalajara.

Por la tarde, se llevó a cabo la presentación audiovisual sobre la historia de la Escuela de Música Sacra de Guadalajara en el marco del 75° aniversario de su existencia.  A continuación el maestro decano de la misma, maestro de maestros, Domingo Lobato dio un mensaje al pleno de cómo era la formación en la segunda mitad del siglo XX en la música sacra de esta ciudad, y cómo se fue desarrollando y acrecentando con los esfuerzas de muchas personas, incluyendo su valiosa colaboración y la del padre Aréchiga, quien fuera el que lo invitara a colaborar con la formación de músicos de y para la Iglesia al graduarse de la Escuela Superior de Música sacra de Morelia.

Posteriormente se ofreció  un concierto con alumnos y profesores egresados  de la misma. Es necesario mencionar que más del 50% de las obras ejecutadas fueron parte del valioso repertorio de música sacra universal, abarcando desde el periodo de la polifonía clásica de Tomás Luis de Vitoria del siglo XV, pasando por el barroco alemán con obras de J.S. Bach al órgano, hasta abordar obras del repertorio contemporáneo. Además algunos alumnos dieron muestra de su avance académico en instrumentos como el piano y el órgano.

La celebración Eucarística estuvo solemnizada por el Coro de la Escuela de Música Sacra y presidida por el obispo auxiliar de Guadalajara, Mons. Leopoldo González González.

Miércoles 15 de febrero

Este día el trabajo se llevó a cabo en las Instalaciones del Seminario Mayor de la Arquidiócesis de Guadalajara. Se inició con una charla a cargo del Preside del Pontificio Instituto de Música Sacra de Roma, Mons. Valentino  Miserachs Grau intitulada “El canto litúrgico en el tiempo de Adviento y Navidad”. Más que abordar una teoría exhaustiva, se buscó una ponencia práctica debido a la poca cantidad de cantos litúrgicos existentes en nuestros repertorios para estos tiempos, principalmente el de Adviento. Mons. Miserachs sugiere retomar el repertorio gregoriano existente para este tiempo ya que en él se reúnen los requisitos indispensables que debe tener toda música litúrgica: santa, con verdadero arte, y por tanto universal. Ante todo la música debe ser bella ya que si no lo es, no puede ser parte del repertorio litúrgico porque no ayudaría a este altísimo fin: “elevar las almas a Dios”. Al reunir estas características, el canto por sí mismo llega a ser universal, no importando ni cultura ni acepciones musicales.

Dentro de la ponencia Mons. Miserachs repartió partituras de canto de este periodo litúrgico (Adviento) como muestra de cómo deben ser éstos.  Cabe destacar que, originalmente, estos cantos en lengua catalana e italiano, se tuvieron que adaptar para lograr una versión adecuada para el castellano.  Es elemental que el texto responda en espíritu al momento litúrgico y que dé este sentido inmediato del tiempo para el que fue creado. Es recomendable que se tenga una pequeña introducción que facilite la ejecución del canto.

Se realizó una práctica de interpretación de este repertorio con todos los congresistas. Mons. Miserachs nos enfatizó que se debe tener la paciencia necesaria para que la asamblea aprenda la parte que le toca del canto.

Por la tarde de este día se desarrolló una reunión con los interesados en conformar una vinculación con ‘Pueri Cantores Internacional’.

Mas tarde, de parte del Seminario Mayor de Guadalajara, se presentó a los Congresistas una demostración del cultivo que realizan de sus talentos en el área de la formación musical. Se presentó, ambientando la comida, la Banda de Viento que, con gran alegría, nos mostró parte de su repertorio en donde las trompetas, trombones, saxofones, clarinetes, con la base de una tuba,  la armonía de los saxores y el ritmo de la tambora, platillos, timbales y redova hicieron de este momento una fiesta de regocijo entre los participantes del Congreso. Posteriormente en un recital que ofrecieron los seminaristas, la pequeña y naciente orquesta de cámara compuesta de flautas trasversas, violines, violas, violonchelos y bajo nos deleitaron con arreglos de canciones populares y del afamado compositor Juventino Rosas su vals “Sobre las Olas”. Continuó la joven Scholanía Gregoriana que nos mostró un repertorio conformado por piezas del oficio divino del Triduo Santo y una obra del padre fray Octavio Michel, de feliz memoria.  Fray Octavio fue un promotor del canto Gregoriano no sólo en este estado, sino en varias partes de nuestra República, entre ellas Morelia en donde impartió clases de Canto Gregoriano en el curso de verano del Instituto de Música de Morelia. Es importante mencionar que este grupo lleva apenas cinco meses trabajando dos veces por semana en el seminario y ya alcanzó un aceptable nivel de ejecución así como de consolidación vocal. Culminó esta demostración la gran Schola del Seminario que nos presentó, en un alto nivel interpretativo y de ejecución obras de la polifonía clásica así como obras polifónicas compuestas por autores locales destacando las del padre José Ruíz Medrano, que fue también formador del seminario, nivel alcanzado por un constante trabajo de cuatro sesiones semanales desde hace muchos años.

De esta visita me quedó una grata impresión de cómo los formadores valoran el que los alumnos, como parte de su formación integral al sacerdocio, desarrollen su formación musical, la cual los sensibiliza a otras realidades y expresiones. La visita al seminario culminó con una solemne celebración eucarística presidida por el obispo auxiliar y rector del seminario de Guadalajara Mons. Miguel Romano Gómez, en donde la escolanía  interpretó, junto con el resto de los alumnos y los congresistas la primera Misa Pontifical de Perosi y terminando con el canto del Akhatistos, su parte bíblica, en honor de la Santísima Virgen María.

Jueves 16 

Este día la charla y práctica de los cantos de Navidad  se desarrolla en las Instalaciones de la UNIVA (Universidad Católica de Guadalajara), en donde Mons. Valentino Miserachs Grau, preside del PIMS de Roma, destacó algunas acepciones para la adecuada ejecución este tipo de cantos:

a)      Se debe respetar el acompañamiento ya que en él reside el sabor navideño característico.

b)      Al componer este tipo de cantos se debe tener una profunda vivencia espiritual que pueda emanar a través de sus sonidos y que recubra la obra en su amplio sentido y permita así ser sentido por los que le escuchan.

c)       Buscar giros melódicos que refuercen el texto y lo revistan de este carácter festivo propio de este tiempo litúrgico.

d)      Poner el esfuerzo en que la gente cante la parte que le corresponde.

e)      Esforzarse en no sólo utilizar, por parte de los compositores litúrgicos y sacros, melodías tonales, sino también giros melódicos modales.

Posteriormente se tuvo un pequeño recital ofrecido por el coro del Universidad del Valle de Atemajac interpretando los cantos del Ordinario de la Misa del pasada Jornada Mundial de la Juventud y una obra de Mons. Miserachs Grau dirigida por él mismo.

Después de ofrecernos un rico bufet de tacos tipo Jalisco nos trasladamos al centro de la ciudad para tener un recorrido turístico y posteriormente tener la Celebración Eucarística en la Catedral donde presidió Mons. Juan Humberto Gutiérrez Valencia, Obispo auxiliar de Guadalajara El ministerio del canto estuvo a cargo de los alumnos y ex alumnos de la escuela de Música Sacra de la misma ciudad interpretando la segunda Pontifical de Perosi. Al terminar se llevó a cabo un concierto magistral de órgano acompañado por trombón y tuba realizado por maestros de la Sacra de Guadalajara y la Universidad de Guadalajara, y en donde destacaron las obras de Buxtehude para órgano y dos obras contemporáneas para esta dotación de instrumentos.

Viernes 17 de Febrero.

Después de tomar el desayuno en la Instalaciones de la Escuela nos trasladamos a las riveras del hermoso lago de Chapala en donde se realizó el plenario, la evaluación y la entrega de diplomas a los participantes de este Congreso Nacional de Música Sacra. Cabe destacar las experiencias compartidas por algunos sacerdotes y maestros provenientes de Venezuela, Puerto Rico, Colombia y Estados Unidos, los cuales nos participaron de la enorme alegría de haber asistido a este Congreso.  Felicitaron los esfuerzos del Departamentos Episcopal para la Música Litúrgica ya que año con año se realiza este encuentro que en muchos lugares ni siquiera se sueña y en otros raramente se realizan, incluyendo Europa y que son una enorme riqueza para todos aquellos que luchamos por la dignificación de la música litúrgica.  Se plantearon las posibles sedes para el próximo Congreso, quedando la diócesis de Tlaxcala como anfitriona para el 2013 y el cual se realizará del 4 al 8 de febrero teniendo como punto de reunión la casa de retiros Fray Julián Garcés a un lado del seminario mayor diocesano de Tlaxcala.

Posteriormente se realizó la clausura del Congreso con una celebración Eucarística presidida por Mons. José Francisco González González,  Obispo auxiliar de Guadalajara, coordinando el ministerio del canto el Instituto de Música Sacra de Morelia en donde se estrenó una misa breve, de forma modal, en español del maestro José Nezahualcoyotl Pineda Gómez, maestro del ISMUSAM,  en honor a San Esteban y se tocaron obras para las partes del propio de la misa del maestro Miguel Bernal Jiménez y del padre Xavier González.  Después de un banquete ofrecido por el párroco de esta hermosa localidad cada quien partió a su destino de origen con la consigna de renovar esfuerzos por la dignificación de la música Litúrgica en cada una de nuestras Diócesis y Provincias, al mismo tiempo con la esperanza de rencontrarse dentro de un año en la ciudad de Tlaxcala. Hasta el próximo año si Dios así lo quiere.

CONVOCA

a las Comisiones Provinciales y Diocesanas de Música Sacra, Directores y profesores de Escuelas de Música Sacra, Profesores de Música Litúrgica en los Seminarios, Sacerdotes, Religiosos, Religiosas, Seminaristas y  Ministros de Música Litúrgica al XXXIV CONGRESO NACIONAL DE MÚSICA LITÚRGICA, del 13 al 17 de febrero de 2012, teniendo como SEDE la Arquidiócesis de Guadalajara.

Este congreso se desarrollará en el marco de los 75 años de fundación de la Escuela Superior Diocesana de Música Sagrada de Guadalajara, institución donde se han forjado infinidad de músicos cualificados que prestan sus servicios en muchas de las Diócesis de nuestros País y en otros países.

El trabajo temático de los próximos años se desarrollará tomando como referencia los 50 años de la Constitución “Sacrosanctum Concilium” sobre la Sagrada Liturgia, para adentrarnos en la comprensión y el espíritu del Año Litúrgico, a fin de vivir con la Iglesia y desde nuestro ministerio musical sus tiempos fuertes. Este próximo congreso lo dedicaremos a los tiempos fuertes del Adviento y la Navidad (Ciclo Natalicio).

Tendremos, como en los congresos anteriores, diversos talleres, celebración solemne de Laudes, algunos conciertos, momentos de intercambio y convivencia, y las celebraciones Eucarísticas.

Con la aprobación de la Conferencia Episcopal Mexicana, presentaremos también a ustedes formalmente la Federación Mexicana de Pueri Cantores, vinculada a la Federación Internacional correspondiente, con la intención de que muchos de ustedes se integren a ella y se enriquezcan con sus múltiples beneficios.

SEDE: Hotel Plaza Diana  Av. Circunvalación Agustín Yáñez 2760, Sector Hidalgo. Guadalajara, México  A dos cuadras de la Glorieta La Minerva

CUOTA DE INSCRIPCION:

2,900.00 en habitación compartida.

5,260.00 en habitación individual.

Fecha límite para realizar depósito: 31 de Enero de 2012, después de esta fecha se incrementará 300.00 pesos la cuota. Nos limitamos al cupo que nos ofrece el hotel.

Favor de realizar el depósito correspondiente en Banamex, número de cuenta: 25094 Suc. 203 Colima, Col. a nombre de Gabriel de J. Frausto Zamora.

Informes con el Secretario del DEMUSLI: Mtro. Gabriel de Jesús Frausto Zamora, 01 (312) 32362 82; cel. 045 (312) 13 16 211; demusagrada@yahoo.com.mx, gafraza@yahoo.com.  sorfilotea74@gmail.com o también en la página www.demusli.org  

Les invitamos a disponernos para vivir intensamente esta experiencia de Iglesia, a fin de dar un renovado impulso al trabajo pastoral que venimos desarrollando en las Provincias Eclesiásticas y Diócesis de México.

Muy pronto recibirán la carta invitación de nuestros anfitriones de la Arquidiócesis de Guadalajara.

Mons. Francisco Moreno Barrón

Obispo de Tlaxcala,

Responsable del DEMUSLI

]]> http://lamusicasacra.wordpress.com/2012/01/12/convocatoria-para-el-congreso-de-musica-liturgica-2012/feed/ 0 Sor Filotea http://lamusicasacra.wordpress.com/2011/09/19/el-organo-y-los-otros-instrumentos-criterios-para-el-culto-divino-parte-iii/ http://lamusicasacra.wordpress.com/2011/09/19/el-organo-y-los-otros-instrumentos-criterios-para-el-culto-divino-parte-iii/#comments Mon, 19 Sep 2011 00:01:36 +0000 sorfilotea http://lamusicasacra.wordpress.com/?p=559 ]]> Les ofrezco a continuación la tercera y última parte de extractos de un artículo que se publicó en la revista “Actualidad Litúrgica” en su No. 204, correspondiente al bimestre septiembre-octubre del 2008.  Como ya anoté en la entrada anterior, hice una selección de los textos más importantes y que pueden darnos una luz sobre los criterios que debemos tener en cuenta al admitir un instrumento en el culto divino. 

En 1968 Pablo VI, al comentar un decreto del Concilio de Trento, recordaba que “no indistintamente todo lo que está fuera del templo (profanum) es apto para transponer el umbral”, y precisaba que “si no posee al mismo tiempo el sentido de la oración, de la dignidad y de la belleza, la música – instrumental y vocal – se excluye de por sí de la entrada a la esfera de lo sacro y de lo religioso”.

Y en la Instrucción Liturgicae instaurationes de la Sagrada Congregación para el Culto Divino (5 de septiembre de 1970), dice:

“En efecto, aunque la Iglesia no excluya de la liturgia ningún género de música sagrada, sin embargo no toda música vocal o instrumental puede juzgarse igualmente apta para alimentar la oración y expresar el misterio de Cristo… Corresponde a las Conferencias Episcopales tomar determinaciones más concretas en esta materia, y, a falta de éstas, al Obispo de las diócesis dentro de su jurisdicción. Procúrese, además, escoger con todo cuidado los instrumentos musicales: sean pocos, adaptados al lugar y a la índole de la asamblea, favorecedores de la piedad y no muy estruendosos”.

A cien años del Motu Proprio, Juan Pablo II escribió un Quirógrafo sobre la música sacra, el 22 de noviembre de 2003… La cuestión de los instrumentos musicales que se pueden utilizar en la liturgia es abordada explícitamente en el No. 14.  Después de haber recordado la tradicional predilección acordada al órgano tubular, dice:

“… es necesario vigilar a fin de que los instrumentos sean idóneos para el uso sagrado, convenga a la dignidad del templo, sean capaces de sostener el canto de los fieles y favorezcan su edificación.”

S. S. Benedicto XVI , cuyo interés, cultivado desde siempre, por la música sacra, es bien conocido, en el Mensaje enviado al Emmo. Card. Francis Arinze, Prefecto de la Congregación para el Culto Divino y Disciplina de los Sacramentos, recordaba que:

“Es importante estimular la reflexión y la confrontación acerca de la relación entre música y liturgia, cuidando siempre la praxis y las experimentaciones, y permanecer en constante acuerdo y colaboración con las Conferencias Episcopales de las diversas naciones.”

Y en un discurso pronunciado con ocasión de un concierto ofrecido en su honor en 2006, el Santo Padre, después de haber recordado la impostación de la tradición polifónica, centrada sólo en el canto, sin acompañamiento de instrumentos prosigue de la siguiente manera:

“Una auténtica actualización de la música sacra sólo puede tener lugar en la línea de la gran tradición del pasado, del canto gregoriano y de la polifonía sacra.  Por este motivo, en el campo musical, así como en los de las demás formas artísticas, la Comunidad eclesial ha promovido y sostenido siempre a todos los que buscan nuevos caminos expresivos sin prescindir del pasado, de la historia del espíritu humano, que es también historia de su diálogo con Dios”.

Siempre es útil preguntarse ante todo cuál es el sentido y la función de un instrumento musical en una acción litúrgica…  No debe pasar inadvertido que en la liturgia, el instrumento musical debe responder al criterio de la “ministerialidad” requerida por la música en la celebración litúrgica…

El problema, antes de considerar el instrumento, tiene que ver con el tipo de música ejecutado, es decir, si ésta es apta o n para la liturgia: en realidad, es el género de música el que reclama un instrumento adecuado para expresarla.  Sabemos que cada género o estilo de canto tiene sus instrumentos propios: la canción napolitana exige la mandolina; la sevillana (la ranchera), la guitarra; la tirolesa, la armónica; la africana, el tambor… Así, un canto de tipo jazz necesitará instrumentos rítmicos, y uno inspirado en la música rock requerirá guitarras eléctricas.   Esto quiere decir que la elección de los instrumentos está relacionada directamente con el tipo y estilo de música…

Al estar al servicio del canto, en instrumento musical no debe atraer sobre sí mismo la atención de quien lo escucha sino más bien favorecer la escucha y la alabanza de Aquel que, invisible, habla y actúa mediante los signos sagrados… La predilección acordada al órgano tubular deriva del hecho que de su armonía se adapta muy bien para expresar la “coralidad” de las voces en una única oración, y también, por el hecho de que los compositores de música sacra la han compuesto teniendo en cuenta que fuera precisamente el órgano el que la tocaría y no otros instrumentos…  Las condiciones indicadas por la Sacrosanctum Concilium, es decir, que los instrumentos musicales sean “conformes o se puedan adaptar al uso sacro, convengan a la dignidad del templo y favorezcan efectivamente a la edificación de los fieles” tomados en su conjunto, pueden ayudar a estimar la admisibilidad o no de un instrumento dado.

Si un determinado instrumento está legítimamente admitido en el culto divino en un país, no por esto debe ser adoptado también en otros lugares…

… En 1958 la Sagrada Congregación de Ritos publicó la Instrucción sobre la Música Sacra y la Sagrada Liturgia (3 de septiembre de 1958), en la que, aparte de los instrumentos, son abordados cuatro puntos: principios generales (cfr. No. 60), el órgano y los instrumentos similares a él (nn. 62 – 67); la música sagrada instrumental (nn 68 – 69), el uso de instrumentos eléctricos para reproducir música (nn. 70 – 73).  Sintetizo el contenido referente a nuestro tema.  Después de los principios generales, viene afirmando el respeto por la naturaleza de la acción litúrgica; dada la diferencia entre música sagrada y profana, hay que tener en cuenta que hay instrumentos como el órgano tubular, directamente ordenados a la música sacra, y otros que se pueden adaptar fácilmente a ella… Los instrumentos que sean juzgados propios de la música profana no deberán ser tolerados.

La Constitución sobre la sagrada liturgia del Concilio Vaticano II reserva el capítulo VI a la “música sacra” recordando la finalidad ministerial que están llamados a desarrollar el canto y la música en el culto divino (cfr. SC, No. 112)… La Constitución se expresa acerca del órgano y de los instrumentos musicales en los siguientes términos:

“Téngase en gran estima en la Iglesia latina el órgano de tubos, como instrumento musical tradicional, cuyo sonido puede aportar un esplendor notable a las ceremonias eclesiásticas y levantar poderosamente las almas hacia Dios y hacia las realidades celestiales.  En el culto divino se pueden admitir otros instrumentos, a juicio y con el consentimiento de la autoridad eclesiástica territorial…, siempre que sean aptos o puedan adaptarse al uso sagrado, convengan a la dignidad del templo y contribuyan realmente a la edificación de los fieles”.

Es clara la indicación de los Padres conciliares de dar importancia, en primer lugar, a la adopción del órgano tubular en las celebraciones litúrgicas, con motivo de la alabada tradición y de las características peculiares de su sonido… En segundo lugar, se recuerda que está permitido el uso de otros instrumentos musicales en las acciones litúrgicas, precisando algunos criterios que hay que tener en cuenta:

1)      Que los obispos, al realizar el discernimiento, se valgan de comisiones y peritos en la materia, así como también es necesario evaluar el sentir de los fieles puesto que su edificación es también decisiva.

2)      Tal discernimiento tendrá en cuenta las normas para la adaptación al carácter y las tradiciones de los pueblos.

3)      Los instrumentos deben contribuir a la dignidad del lugar sagrado, deben favorecer la edificación de los fieles.

Considerados en sí, los instrumentos musicales no son ni buenos ni malos; sin embargo, si un determinado instrumento es usado de preferencia o exclusivamente en un ambiente profano de cierto tipo, en contextos declaradamente contrarios al sentir cristiano, para indicar prácticas esotéricas, mágicas o de dudoso significado, se entiendo bien que resulten incompatibles con la acción litúrgica de la Iglesia.  La celebración cristiana supone y exige recogimiento, participación coral y personal, escucha y respuesta, silencio y ritmo orante.  Ahora bien, si un determinado instrumento está concebido para producir un tipo de música muy rítmica, ¿hasta qué punto puede adaptarse a lo que tiene lugar en la iglesia?…

Dice la Sacrosanctum Concilium en el No. 5:

“Es, además, necesario, que queden intactos el carácter sagrado y la belleza que caracterizan a la música de iglesia, en cuanto al canto y a los instrumentos.  Todo lo que huela a profano debe ser proscrito del santuario…  La Iglesia tiene inmensas posibilidades para una acción profunda, eficaz, que eleve, sin que, por lo mismo deba recurrir a medios más bien dudosos y hasta calificados por un consenso general como nocivos…”

En la Instrucción Músicam Sacram:

“Todo instrumento admitido en el culto se utilizará de forma que responda a las exigencias de la acción litúrgica, sirva a la belleza del culto y a la edificación de los fieles…  El empleo de instrumentos en el acompañamiento de los cantos puede ser bueno para sostener las voces, facilitar la participación y hacer más profunda la unidad de una asamblea.  Pero el sonido de los instrumentos jamás debe cubrir las voces ni dificultar la comprensión del texto…  En las Misas cantadas o rezadas se puede utiliza el órgano, o cualquier otro instrumento legítimamente admitido para acompañar el canto del coro y del pueblo.  Se pueden tocar, en solo, antes de la llegada del sacerdote al altar, en el ofertorio, durante la comunión y al final de la Misa…  El sonido solo de estos instrumentos no está autorizado durante los tiempos de Adviento y Cuaresma, durante el Triduo sacro, y en los Oficios o Misas de difuntos…

Es muy de desear que los organistas y demás instrumentistas no sean solamente expertos en el instrumento que se les ha confiado, sino que deben conocer y penetrarse íntimamente del espíritu de la liturgia, para que los que ejercen este oficio, incluso desde hace tiempo, enriquezcan la celebración según la verdadera naturaleza de cada uno de sus elementos, y favorezcan la participación de los fieles. (Músicam Sacram No. 63 – 67).

(Continuará…)

“El órgano tubular y los otros instrumentos:

¿cuáles son los criterios para admitirlos en el culto divino?”

(Los Instrumentos Musicales y la Música Instrumental)

Mons. Albert Malcolm Ranjith

(Extractos)

Para responder a la pregunta formulada en el título (¿cuáles son los criterios para admitir los instrumentos en el culto divino?), habría que echar un vistazo a la tradición milenaria de la Iglesia, considerando, concretamente, su experiencia cultual, para saber cuáles instrumentos musicales han encontrado un lugar en las celebraciones litúrgicas y cuáles no, y para conocer los motivos de prohibición y de admisión, obteniendo de ello los eventuales criterios para nosotros hoy.

Ciertamente, el órgano tubular, con su tradición litúrgica secular, no necesita la ilustración de criterios para apoyar su admisión en el culto divino, ya sea para acompañar el canto, ya sea como instrumento solista.  Aunque no siempre haya sido así, su introducción en el culto divino no ha sido inmediata sino progresiva, y el mismo uso del órgano – en preludios o interludios – no hay que tomarlo de modo unívoco.  Por lo demás, en la imaginación colectiva, el órgano es el instrumento naturalmente asociado con la Iglesia y con las celebraciones litúrgicas.  Los instrumentos de arco y de viento están más relacionados al ámbito operístico, así como los instrumentos de percusión conducen a ritmos particulares.

Por mi parte, desarrollaré el argumento resaltando las indicaciones contenidas en los documentos del magisterio desde el siglo pasado hasta el día de hoy, deduciendo de allí algún elemento de discernimiento.  La antigua tradición cristiana, aunque heredó las prácticas cultuales veterotestamentarias, no introdujo aún el uso de instrumentos en el culto divino, escogiendo la voz humana como la más apta para alabar convenientemente a Dios… Es explícito San Clemente de Alejandría, el cual explica por qué el hombre, en quien sopla el Espíritu Santo, es el único instrumento vivo de mis voces, apto para celebrar a Dios… También San Jerónimo observa: “¿quién podrá encontrar el temor de Dios donde suenan tambores, grita la flauta, trina la lira y resuena el címbalo?”.  Éste es el motivo por el que el canto eclesiástico (Canto Gregoriano, N. del E.) se ha desarrollado sin acompañamiento de instrumentos…

Desde el Medioevo, el órgano es admitido en las acciones litúrgicas para acompañar el canto, aun si su imperfección técnica no le permitía una gran difusión.  Perfeccionado en la segunda mitad del s. XV, el órgano tubular adquirió poco a poco un lugar privilegiado en la música sagrada, hasta conocer un gran esplendor con el enriquecimiento, en los ss. SVII – XIX, de un serie de registros orquestales.  Sin embargo, como lo sabemos, tampoco el órgano está inmune de ambigüedad en la medida en la que la música organística llega a ceder a la teatralidad y profanidad.  El Motu Proprio de San Pío X se pronunció en contra de esto.

Con la intención de reordenar el canto y la música en los actos litúrgicos, sustrayéndolos a los estilos teatrales y poco compatibles con el culto divino, el Motu proprio Tra le sollecitudini, de San Pío X dedica explícitamente algunos números para tratar acerca del órgano y de los instrumentos musicales (cfr. nn 15-21).

Como criterio base se dice que el uso del órgano está “permitido” para sostener el canto y no para oprimirlo, siendo la música vocal propia de la Iglesia.  En casos particulares, con licencia especial del Ordinario, se pueden admitir también otros instrumentos musicales, con la misma finalidad.  El sonido del órgano, al acompañar el canto, sin precederlo con preludios o interrumpirlo con intermezzi, debe respetar tanto su naturaleza propia como las cualidades peculiares de la música sagrada.

Por lo tanto, se prohíbe el uso del piano en la Iglesia, así como también de instrumentos ruidosos y ligeros como el tambor, el bombo y los platillos, las campanillas y similares (cfr. No. 9).  Además, se prohíbe en la Iglesia el sonido de bandas musicales, excepto en ciertos casos, con el consentimiento del Ordinario.

Veinticinco años después, Pío IX, en la Constitución Apostólica Divini cultus Sanctitatem (20 de diciembre de 1928) se expresa así respecto al punto VIII:

“La Iglesia tiene su instrumento musical tradicional, llamado órgano, el cual, por su maravillosa grandiosidad y majestad, es estimado digno de secundar los ritos litúrgicos, ya sea acompañando al canto, ya sea durante el silencio del coro y según las prescripciones, difundiendo suavísimas armonías.  Sin embargo, hay que evitar la mezcla de lo sacro y lo profano que, por un lado, por las modificaciones introducidas por los constructores, y por otro, por el atrevimiento musical de algunos organistas, amenaza la pureza de la función misma que tan admirable instrumento está destinado a realizar.

… En 1955, Pío XII escribió la Encíclica Musicae Sacrae disciplina (25 de diciembre de 1955), mencionando para la liturgia, además del órgano tubular, otros instrumentos musicales, entre los cuales nombra a los instrumentos de arco:

“… Entre los instrumentos a los que está abierta la entrada a la Iglesia, viene con buen derecho, en primer lugar, el órgano, porque está particularmente adaptado a los cantos sagrados y a los sagrados ritos, y da a las ceremonias de la Iglesia un notable esplendor y singular magnificencia, conmueve el ánimo de los fieles con la gravedad y la dulzura de su sonido, llena la mente de gozo casi celestial y eleva fuertemente a Dios y a las realidades supremas.  Además del órgano, hay otros instrumentos que pueden ayudar eficazmente a alcanzar el alto fin de la música sagrada, con tal de que no tengan nada de profano, de ruidoso, o cosas que desdigan del sagrado rito y de la gravedad del lugar.  Entre ellos vienen en primer lugar el violín y otros instrumentos de arco, los cuales, ya sea solos o junto con otros instrumentos y con el órgano, expresan con indecible eficacia los sentidos de todas las actitudes del alma.”

(Continuará…)

Convocatoria

2º. Curso – Taller de Órgano

1 – 5 de agosto de 2011

Curso-Taller de Órgano, 2010

R.R. M.M. Abadesas, Hermanas Organistas, Maestras de Capillas, Encargadas de Liturgia y Música y Miembros de los Coros de los diversos Monasterios de la UCAM y demás Institutos de Vida Contemplativa.

Me es grato saludarlas y desearles que el Espíritu Santo las colme plenamente de su amor.  El motivo de la presente es para comunicarles lo siguiente:

La Unión de Contemplativas de la Arquidiócesis de México, a través de la Comisión de Música y Liturgia de la UCAM, CONVOCA a todas las Hermanas Organistas, Maestras de Capillas, Encargadas de Liturgia y Música y Miembros de los Coros de los diversos Monasterios al 2er. Curso – Taller de Órgano, del 1 al 5 de agosto de 2011, que se llevará a cabo en la Iglesia Alemana del Espíritu Santo, ubicada en Botticelli No. 74,  esq., con Patriotismo, Mixcoac.

El objetivo temático y práctico de este Curso–Taller es:

Profundizar en el conocimiento del Órgano, su historia, su estructura, sus características tímbricas, su repertorio y las diversas  formas de armonización  y acompañamiento litúrgico.

Para lograr este objetivo se tendrán las siguientes ponencias:

• “Historia del órgano en general: características, estructura, organistas notables, repertorio; Historia del órgano en México”
• “Introducción al Motu Proprio de San Pío X y demás documentos del Magisterio de la Iglesia sobre música sacra”
• “Exploración de la construcción, estructura y características tímbricas del órgano tubular y criterios para la Registración”
• “El órgano tubular y otros instrumentos: criterios para admitirlos en el culto divino”
•  “Las diferentes partes de la Misa para su ejecución en el órgano”
•  Armonía y acompañamiento de los cantos y los salmos”.

Con el objeto de ofrecer herramientas que ayuden al mejor desempeño litúrgico-musical de las participantes en sus diversas comunidades, se ofrecen las siguientes actividades:

• Proyección de imágenes y audiovisuales sobre el órgano
• Audición de obras selectas del Repertorio Organístico
•  Visita al órgano tubular de la Catedral Metropolitana de México
• Prácticas de armonización y acompañamiento de algunas piezas para la Eucaristía y la Liturgia de las Horas

En esta ocasión, con motivo de los 50 años de sacerdocio del R. P. Xavier Cacho, S.J., tendremos dentro del programa de estudio, el ensayo coral de una misa y cantos para esta celebración que se llevará a cabo en noviembre.

La Cuota de recuperación del Curso–Taller es de $200.00 (doscientos pesos), si se inscriben antes del 29 de julio y $240.00 (doscientos cuarenta pesos) después de esta fecha.  Esta cuota se entregará el mismo día del inicio de Curso – Taller (lunes 1 de agosto).   Les pido una disculpa por haber manejado costos diferentes pero nos han salido varios imprevistos que hubo que solventar.  Por cuestiones estratégicas, favor de inscribirse lo más pronto posible, ya sea telefónicamente o mandando un correo electrónico a: sorbeatriz@hotmail.com , con los siguientes datos:

NOMBRE COMPLETO:

Monasterio:

Orden:

Teléfono:

E-mail:

Estudios musicales:  (básicos, medios, avanzados, o de plano nada, no importa sólo es para nivelar el grupo).

CUPO   LIMITADO

El horario será como sigue:

9:30  Llegada; ensayo de Tercia y algunos cantos

10:00  Celebración de Tercia

10:15  1ª. Plática (historia, estructura, repertorio,  situación actual, etc., del Órgano)

11:00  Descanso

11:10  Audiovisual

12:00  Descanso

12:10  2ª. Plática; Ángelus (acompañamiento y armonización de los cantos)

1:00  Comida

2:00  3ª. Plática y Ensayo (el órgano en la Misa)

3:10  Salida

Les recuerdo que hay que traer comida para comer en común.  El día miércoles todo el trabajo se realizará en el órgano tubular (llamado ‘Del Sagrario’) de la Catedral Metropolitana (ubicada en el Centro Histórico).  Así mismo, tendremos la comida en la Scholanía de los Pueri Cantores de la Catedral, ubicada en Donceles No. 49, cuyo Director, el R.P. Felipe Galicia, Sochantre de la Catedral, nos abre muy cariñosamente sus puertas y nos ofrece una clase magistral y la comida.  La clausura del Curso – Taller será el viernes 5 de agosto con la Eucaristía que nos celebrará el R.P. Xavier Cacho Vázquez, S.J., Vicario Episcopal para la Vida Consagrada a las 14:00 hrs.

Si necesitan mayor información no duden en comunicarse conmigo o con la Madre Guadalupe Labarthe.

Segura de contar con su asistencia y en espera de verlas pronto me despido de ustedes, asegurándoles mis oraciones y encomendándome a las suyas.

Fraternalmente,

Sor Beatriz Alceda, O.I.C.

Coordinadora de la Comisión de Música y Liturgia de la UCAM

e-mail: sorbeatriz@hotmail.com

Página web:  www.lamusicasacra.wordpress.com

Sor Beatriz Alceda, O.I.C., al órgano tubular de la Iglesia Alemana Luterana del Espíritu Santo. Curso-Taller de órgano, 2010

¡Nuestro Dios merece una alabanza armoniosa! (sal 146)

Convocatoria

1er. Curso – Taller de Salmodia

6 – 10 de junio de 2011

R.R. M.M. Abadesas, Hermanas Encargadas de Liturgia y Música y Miembros de los Coros de los diversos Monasterios de la UCAM; Hermanas todas de los Monasterios Contemplativos de México:

Me es grato saludarlas y desearles que esta Cuaresma sea un gran tiempo de gracia y de conversión.  Jesús nos haga renacer en amor y en santidad.

Por medio de la presente les comunico lo siguiente:

A través de la Comisión de Música y Liturgia, se CONVOCA a todas las Hermanas de la UCAM y de los Monasterios Contemplativos de México al 1er. Curso–Taller de Salmodia, del 6 al 10 de junio de 2011, que impartirá el Hno. Roberto Durán Urenda, dj, (de la Diócesis de San Luis Potosí), y se llevará a cabo en la Sede de la misma, en Francisco Sosa No. 105, Coyoacán.

El objetivo temático y práctico de este Curso–Taller es:

“Presentar de manera teórica y práctica la espiritualidad de la Salmodia como un elemento que enriquece la oración comunitaria y la consagración religiosa”.

Para lograr este objetivo se tendrán diferentes ponencias y ejercicios prácticos: Introducción a los Salmos; Naturaleza de la salmodia; El Admirable Cantor de los Salmos; Espiritualidad del salmista; El Salmo Responsorial; Formas de la Salmodia; Fórmulas salmódicas; Técnicas de la salmodia, Ensayos, etc.

La Cuota de recuperación del Curso–Taller es de $200.00 (Doscientos pesos)  Esta cuota se entregará el mismo día del inicio de Curso–Taller (Lunes 6 de junio).  Les pido hagan  cuanto antes sus inscripciones ya sea vía telefónica o vía internet antes del lunes 30 de mayo, mandando un correo electrónico a: sorbeatriz@hotmail.com, con los siguientes datos:

Nombre Completo:  (es muy importante que me anoten bien su nombre completo)

Monasterio:

Orden:

Dirección:

Teléfono:

E-mail:

Estudios musicales:  (básicos, medios, avanzados, o de plano nada, no importa sólo es para nivelar el grupo).

El horario será como sigue:

9:30 – 10:00      Llegada; ensayo de Tercia

10:00 – 10:15   Celebración de Tercia

10:15 – 11:00   1ª. Plática

11:00 – 11:15   Descanso

11:15 – 12:00   2ª. Plática

12:00 – 12:15   Descanso

12:15 – 13:00   3ª. Plática

13:00 – 14:00   Comida

14:00 – 15:00   4ª. Plática

15:00                  Salida

Nota importante: Favor de traer comida

Hemos dispuesto el horario de esta forma para que las hermanas puedan tomar un breve descanso entre clase y clase y se aproveche al máximo el tiempo del curso.  La salida será alrededor de las 3:00 p.m., de forma que puedan regresar pronto a sus monasterios, sobre todo aquellas hermanas que tienen que trasladarse desde largas distancias.  En esta ocasión abrimos un espacio para la comida por lo que les pedimos traigan alimentos para compartir y tener un espacio para la fraternidad.

Si necesitan mayor información sobre el Curso–Taller no duden en comunicarse conmigo o con la Madre Guadalupe Labarthe.  Las hermanas contemplativas del interior de la República les pido de favor se comuniquen directamente conmigo para coordinar las inscripciones y otros aspectos importantes.

Segura de contar con su asistencia y en espera de verlas pronto me despido de ustedes, asegurándoles mis oraciones y encomendándome a las suyas.

Fraternalmente,

Sor Beatriz Alceda, O.I.C.

Coordinadora de la Comisión de Música y Liturgia de la

Unión de Contemplativas de la Arquidiócesis de México

Carretera San Pablo No. 685,

La Cañada, Santiago Tepalcatlalpan, 16310 Xochimilco, México, D.F.

e-mail: sorbeatriz@hotmail.com

Participantes del Curso-Taller de órgano en la Unión de Contemplativas de la Arquidiócesis de México, agosto, 2010

Convocatoria

Cursos de Música Litúrgica

Ciclo  2011

R.R. M.M. Abadesas y Comunidades;

Hermanas Organistas; Hermanas Encargadas de Liturgia y Música y Miembros de los Coros de los diversos Monasterios de la UCAM; Hermanas todas de los Monasterios Contemplativos de México:

Me es grato saludarlas y desearles que las fiestas de Pascua que se avecinan nos traigan la alegría del Resucitado en nuestras comunidades.  La Cuaresma, tiempo de gracia y de conversión, nos ayude a prepararnos convenientemente.

El motivo de la presente es para comunicarles lo siguiente:

A través de la Comisión de Música y Liturgia, se CONVOCA a todas las Hermanas de la UCAM y de los Monasterios Contemplativos de México a los Cursos–Talleres de Música Litúrgica que se llevarán a cabo durante el 2011, en la Sede de la misma, en Francisco Sosa 105, Coyoacán.

El objetivo general es:

“Ofrecer herramientas que ayuden al mejor desempeño litúrgico–musical  y lograr dignificar la Liturgia en las Comunidades Contemplativas mediante el estudio de diversas materias”

Para lograr este objetivo se tendrán los siguientes cursos a los que podrán asistir todas las hermanas que así lo deseen:

Curso–Taller de Canto Gregoriano

Fecha:           Del 17 al 20 de mayo de 2011.

Lugar:           Sede de la UCAM (Francisco Sosa No. 105, Coyoacán).

Horario:        10:00 a.m. – 2:30 p.m.

Costo:           $175.00 por hermana.  (Incluye material)

Ponente:       Mtro. Gabriel de Jesús Frausto Zamora. (Diócesis de Colima).

Curso–Taller de Salmodia

Fecha:           Del 6 al 10 de junio de 2011.

Lugar:           Sede de la UCAM (Francisco Sosa No. 105, Coyoacán).

Horario:        10:00 a.m. – 2:30 p.m.

Costo:           $200.00 por hermana.  (Incluye material, libro de estudio, etc.)

Ponente:       Hno. Roberto Durán Urenda, D. J. (Diócesis de San Luis Potosí).

Curso–Taller de Órgano

Fecha:           Del 1 al 5 de agosto.

Lugar:           Sede de la UCAM (Francisco Sosa No. 105, Coyoacán).

Horario:        10:00 a.m. – 2:30 p.m.

Costo:           $150.00 por hermana.  (Incluye material de estudio y partituras).

Ponente:       Sor Beatriz Alceda, O.I.C. (UCAM).

Jornadas de Estudio y Trabajo de Documentación Pontificia

Fecha:           9 y 10 de noviembre de 2011.

Lugar:           Sede de la UCAM (Francisco Sosa No. 105, Coyoacán).

Horario:        10:00 a.m. – 4:30 p.m.

Costo:           $100.00 por hermana.  (Incluye material).

Ponente:       Mtro. Rogelio Vázquez Carmona (Arquidiócesis de Morelia).

Inscripciones:

La cuota de recuperación podrá entregarse el día que inicia cada Taller. Allí mismo recibirán el material correspondiente.

Para las inscripciones vía internet, se les enviará oportunamente los requisitos y datos que deben proporcionar para apartar su lugar en cada Taller.

Por cuestiones estratégicas, a las Hermanas que vengan del interior de la República, les pido de favor se comuniquen conmigo al teléfono que aparece más abajo para tratar cada caso como mejor convenga.

Si necesitan mayor información no duden en comunicarse conmigo o con la Madre Guadalupe Labarthe.

Segura de contar con su asistencia y en espera de verlas pronto me despido de ustedes, asegurándoles mis oraciones y encomendándome a las suyas.

Fraternalmente,

Sor Beatriz Alceda, O.I.C.

Coordinadora de la Comisión de Música y Liturgia de la UCAM

Carretera San Pablo No. 685,

La Cañada, Santiago Tepalcatlalpan, 16310 Xochimilco, México, D.F.

Tels: 2156–3402

e-mail: sorbeatriz@hotmail.com